Guionistas: I. A. L. Diamond

I.A.L. Diamond

Sus primeros años: el nombre completo de este guionista y productor es Itek Izzy Dominici. Su nombre I. A. L. nació como una broma: son las iniciales de la Interscholastic Algebra League en la que competía cuando era estudiante. Diamond nació en Ungheni, (Rumanía, actualmente Moldavia), el 27 de junio de 1920. Allí vivió hasta los 9 años cuando emigró con su familia a Brooklyn. Destacó en matemáticas durante su etapa secundaria llegando a ganar varias medallas de oro en las Olimpiadas de esta materia.

Estudió periodismo en la universidad de Columbia donde ya firmaba sus artículos en el periódico de la facultad (el Columbia Daily Spectator) como "IAL Diamond".  Fue también editor de la revista de humor Jester of Columbia, miembro de la Philolexian Society y la única persona en escribir cuatro años consecutivos en el Varsity Show. Todo estos reconocimientos y logros durante su etapa universitaria hicieron que abandonara su idea de seguir en la universidad y aceptar un contrato para escribir en Hollywood.

Comenzó con una serie de contratos temporales, sobre todo en la Paramount Pictures en la que trabajó en varios proyectos sin recibir en última instancia un crédito por su trabajo. Después cambió a Universal donde en 1944 logra su primer guión reconocido con un crédito, Murder in the Blue Room (Asesinato en el Salón Azul). Un año después, con la Warner Brothers, consigue su primer gran éxito y el reconocimiento con Never Say Goodbye (Nunca te alejes de mí). 

Sus trabajos con Billy Wilder
Escribe varias películas más, muchas de ellas para la 20th Century Fox, hasta que en 1957 comienza su fructífera relación con Billy Wilder con la película "Love in the Afternoon" (Ariane en España). Después le siguieron, grandes clásicos la mayoría de ellos, títulos como "Some Like It Hot" (Con faldas y a lo loco), "The Apartment" (El apartamento), "One, two, three" (Uno, dos, tres), "Irma la Douce" (Irma la Dulce), "Kiss Me, Stupid" (Bésame, tonto), "The Fortune Cookie" (En bandeja de plata), "The Private Life of Sherlock Holmes" (La vida privada de Sherlock Holmes), "Avanti" (¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre?), "The Front Page" (Primera Plana), "Fedora" (Fedora) y "Buddy Buddy" (Aquí un amigo).

Con ellas logró un Oscar de la Academia al Mejor Guión (The Apartment) y dos nominaciones: una por The Fortune Cookie (En bandeja de plata) y otra por Some Like It Hot (Con Faldas y a lo loco), en esta ocasión como mejor guión adaptado. También logró un Globo de Oro al mejor guión por Avanti (¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre?) además de tres premios WGA Awards y siete nominaciones.

En total, Diamond y Wilder escribieron juntos 25 años, hasta 1981, tiempo durante el cual escribieron doce películas. Como afirma la viuda de Diamond las relaciones que se establecen entre los personajes masculinos de sus últimas cintas están basadas en las propias interminables discusiones de Diamond y Wilder, como el Joe y Jerry de Con faldas y a lo loco o el Holmes y el Watson de La vida privada de Sherlock Holmes. Durante este tiempo, Diamond sólo escribió un título alejado de su trabajo con Billy Wilder, la adaptación de la obra teatral Cactus Flower (Flor de Cactus) que mantuvo el título en su versión cinematográfica.

Sus últimos años
En 1980 I.A.L Diamond recibe junto a Billy Wilder el Laurel Award (Premio Laurel) otorgado por el sindicato de guionistas de Estados Unidos en reconocimiento a toda su carrera. Wilder había recibido previamente también este premio junto a su otro guionista de cabecera, Charles Brackett, con el que trabajó entre 1935 y 1950. Diamon murió en Beverly Hills, California, en 1988.

Filmografía:
1944. Murder in the Blue Room
1946. Two Guys from Milwaukee
1946. Never Say Goodbye
1947. Love and Learn
1948. Always Together
1948. Romance on the High Seas
1949. Two Guys from Texas
1949. It´s a Great Feeling
1951. Love Nest
1951. Let´s Make it Legal
1952. Monkey Business
1952. Something for the Birds
1956. That Certain Feeling
1957. Love in the Afternoon
1958. Merry Andrew
1959. Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco). Nominado al Oscar.
1960. The Apartment (El Apartamento). Ganador del Oscar.
1961. One, Two, Three (Un, dos, tres)
1963. Irma la Douce (Irma la dulce)
1964. Kiss Me, Stupid (Bésame, tonto)
1966. The Fortune Cookie (En bandeja de plata). Nominado al Oscar.
1969. Cactus Flower (Flor de Cactus)
1970. The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes)
1972. Avanti! (¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre?)
1974. The Front Page (Primera Plana)
1978. Fedora (Fedora)
1981. Buddy Buddy (Aquí un amigo)

Bibliografía:

El hombre detrás del guionista (LaButaca.net)

Billy Wilder & I.A.L Diamond (Miradas de Cine)

"Some Like It Hot" Billy Wilder and I.A.L. Diamond (American Film Institute)

Transcript of a 1986 interview with Billy Wilder and I.A.L. Diamond about their collaborative filmmaking careers .

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Andrea Arnold

Biografía

Andrea Arnold (1961) es una cineasta y actriz británica nacida en Dartford, en el condado de Kent, que debutó como directora en 2006 con la película Red Road. En el año 2011 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria cinematográfica.

Tras acabar su etapa escolar a finales de los 70, Andrea Arnold empieza su carrera en televisión como bailarina en varios programas. Después, con apenas 18 años, comienza a trabajar como presentadora de programas infantiles tales como Number 73 y Motormouth, labor que desempeña durante gran parte de la década de los 80 y que hizo de ella una figura clásica de las mañanas de los sábados en la televisión inglesa.

En los noventa, Andrea decide dejar el mundo de la televisión y reconducir su carrera. Con más de treinta años se inscribe en la prestigiosa escuela cinematográfica AFI Conservatory de Los Ángeles y más tarde recibe formación en la escritura de guiones en los laboratorios PAL de Kent. 

Sus inicios en el cortometraje

Durante estos años de formación rodó sus primeros cortometrajes. Su primer cortometraje Milk (1998) fue seleccionado para competir en la Semana Internacional de la Crítica y descrito por Film Review como un corto notable. Con Dog (2001) ganó varios premios y fue proyectado en la Semana Internacional de la Crítica en Cannes. Levantó una oleada de protestas cuando lo emitió la BBC2 como una de los cinco incluidos en el programa "Ways to Leave your Love" (Cómo dejar a tu amante); pero The Times lo describió como una "gema desoladora" y dijo que "en una colección de relatos, este sería de Chéjov.

En 2003 termina de rodar su cortometraje Wasp con el que gana el Oscar en la categoría de mejor cortometraje en el año 2005. Al recoger la estatuilla dijo: "As we say in England this is the dogs bollocks" (como decimos en Inglaterra esto es cojonudo), una frase que llamó mucho la atención dentro del glamour de la ceremonia de entrega de los premios de la academia estadounidense. El cortometraje, una pieza de veintitrés minutos, cuenta la historia de una madre soltera que vive con sus tres hijos en un barrio pobre de Inglaterra y que siente nostalgia de los tiempos en que salía a ligar, iba a las discotecas y vivía libre de toda responsabilidad. Después de varios años, conseguirá por fin una cita con un hombre. Este celebrado cortometraje ganó más de 37 premios internacionales, entre ellos el Premio del Jurado a la Realización Internacional del Festival de Sundance y el Premio al Mejor Corto No Animado del Festival de Toronto. Fue descrito por el periódico The Guardian como"poesía fílmica de realismo social".

Sus largometrajes

En el año 2006 presenta su primer largometraje Red Road, un cruce de thriller y drama urbano en el que Jackie, una mujer que trabaja observando las imágenes ofrecidas por las cámaras de vigilancia de la ciudad de Glasgow, descubre a través de ellas que el que fue responsable de la muerte de su marido y su hija ha salido de la cárcel por buena conducta. Red Road supuso un gran debut para la directoras que volvió a tener éxito en los Festivales a los que acudió. Recibió el Gran Premio del Jurado en Cannes y  fue reconocida como mejor directora novel en los Premios Bafta.

Red Road representa la primera película de lo que se conoce como "The Advance Party", un nuevo proyecto experimental ideado por Lars Von Trier en el que tres prometedores directores realizan tres películas diferentes con los mismos actores interpretando a los mismos personajes. Al igual que el Dogma95 los tres filmes se deben realizar según una serie de reglas estrictas: deben ser filmadas digitalmente, en localizaciones ubicadas en Glasgow durante seis semanas y usando los nueves personajes (y los actores que los interpretan) ideados por los guionistas daneses Lone Scherfig y Anders Thomas Jensen. La segunda entrega se titula Donkeys y está dirigida por Morag McKinnon, y la tercera la tiene que dirigir Mikkel Norgaard.

Tres años después estrena su segunda película, Fish Tank, que cuenta la historia de Mia, una adolescente frustrada de quince años, huérfana de padre y cuya madre apenas se ocupa de ella. Mia sufrirá un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico y que pretende llevárselo a casa. Andrea Arnold cosecha de nuevo con esta cinta un gran éxito en los Festivales, volviendo a repetir en Cannes con el Premio del Jurado y ganando el Bafta a la mejor película.

Su última película hasta el momento ha sido Wuthering Heights (2011), un proyecto mucho más ambicioso con el que ha vuelto a llevar a la pantalla la novela de Emily Brontë, Cumbres Borrascosas. Con esta película, por primera vez, la directora no emplea un material escrito por ella (es un guión de Olivia Hetreed que no puede considerarse como una adaptación de la novela) y se aleja de las torres de pisos de protección oficial y de los paisajes suburbanos de Inglaterra, lo que supone un cambio de escenario y estilo para la directora. La película se proyecto en competición en la 68º edición del Festival Internacional de Cine de Venecia alzándose con la Osella de Oro a la Mejor Fotografía.

Filmografía

1998 Milk (cortometraje)

2001 Dog (cortometraje)

2003 Wasp (cortometraje). Ver en Vimeo (en inglés)

2006 Red Road

2009 Fish Tank

2011 Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)

Premios principales

2005 Oscar: mejor cortometraje (Wasp)

2006 Cannes: Gran Premio del Jurado (Red Road)

2006 Bafta: Mejor Director Novel (Red Road)

2009 Cannes: Premio del Jurado (Fish Tank)

2009 Bafta: Mejor Película (Fish Tank)

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Ficha: Jean Pierre y Luc Dardenne

Biografía: Jean Pierre y Luc Dardenne son dos hermanos cineastas belgas. Nacieron en la provincia valona de Lieja (Bélgica) en los años 50. Jean Pierre (1951) estudió arte dramático mientras Luc (nacido tres años después) estudió filosofía. Escriben, dirigen y producen juntos sus películas. Se han denominado a sí mismos como "una persona con cuatro ojos".

Los hermanos Dardenne comenzaron a hacer cine en 1974, trabajando en documentales durante la primera década de sus carreras. Realizaron unos 60 documentales con su propia compañía de producción, Derives. Sus documentales reflejan los mismos territorios que luego transitarán en sus películas de ficción: la inmigración, la resistencia durante la 2º Guerra Mundial o las huelgas generales de los años 60. Su primera introducción en la ficción se produce con dos películas poco conocidas: Falsch (1986) y Je pensé a vous (1992). Luc describiría más tarde la segunda de ellas como una aventura lamentable.

Sus películas

Ellos mismos consideran La Promesa (1996) como su primer largometraje de ficción propiamente dicho. Se trata de la película que lanzó sus carreras internacionales y que introdujo su familiar estilo: realismo costumbrista intensamente detallado, el uso de actores jóvenes y sin experiencia, tomas largas, cámara en movimiento que a menudo sigue de cerca a los personajes.  La promesa es la historia de Roger que con la ayuda de su hijo de quince años, Igor, viven de alquilar viviendas a los trabajadores inmigrantes. Pero cuando Hamidou, un trabajador de Burkina Faso, muere por culpa de Roger, será Igor quien asuma la responsabilidad de ayudar a la esposa de Hamidou y su bebé. La película, en palabras de un crítico, nos muestra el nacimiento de una conciencia en un entorno a la vez triste y esperanzador.

Con Rosseta (1999), su segunda película, llega su consolidación definitiva y su primer gran Premio Internacional, la Palma de Oro en Cannes, convirtiéndose en la primera película belga en recibir este galardón. Rossetta cuenta la historia de una joven de 17 años que vive en una caravana con su madre alcohólica y que no quiere otra cosa que un trabajo. Su actruiz protagonista, Émile Dequenne, que nunca antes había actuado en el cine, fue también galardonada con el Premio a la Mejor Actriz en Cannes. La película no sólo tuvo un impacto cinematográfico: una ley laboral diseñada para proteger a los trabajadores jóvenes, aprobada poco después en Bélgica, fue conocida como la ley Rossetta.

Las películas de los hermanos Dardenne se pueden considerar como de realismo social, pero son también dramas morales en los que se puede ver una dimensión metafísica. Como Ken Loach, estos hermanos belgas se interesan por personas de clase trabajadora y por sus luchas diarias, casi siempre de carácter económico. Pero donde las historias de Loach tratan el conflicto del individuo con el estado o las empresas, los Dardenne se preocupan por el problema de mantener la integridad moral. 

Por ello, la redención juega un papel importante en las películas de los Dardenne y así se puede ver en sus dos siguientes películas: El hijo (2002) y El niño (2005). El hijo, quizá la película más sutil y desafiante del dúo, cuenta la historia de un carpintero, Olivier, que se ve convertido en mentor del chico que mató a su hijo. El film muestra a Olivier observando al muchacho, preguntándose cómo acercarse a él. Parece estar iniciando un acto de venganza, pero el final sugiere que quizá el hombre ha redimido al fin el crimen del chico al convertirse en un nuevo padre para él. En El niño nos encontramos a un hombre irresponsable que vende a su bebé con la esperanza de que él y su novia puedan vivir con los beneficios. Gran parte de la película trata sobre su intento, primero, de recuperar al bebé, y luego de esquivar a la peligrosa banda con la que contrae una deuda por ello. Con esta película volvieron a hacerse por segunda vez y siete años después con la Palma de Oro de Cannes, festival con el que mantienen un especial idilio.

En su siguiente película, y penúltima hasta el momento, El silencio de Lorna (2008) tratan el tema de la inmigración. Lorna es una inmigrante albana que hará cualquier cosa por conseguir la nacionalidad belga y montar su propio negocio, incluso si ello supone tomar parte en la muerte por sobredosis del heroinómano con quien comparte un matrimonio de conveniencia. En 2011 estrenan su última película, El niño de la bicicleta, que cuenta la historia de un joven huérfano en busca de una madre.

Como expresa el crítico Jonathan Romney (Cahiers du Cinema, octubre 2011) los personajes de los hermanos Dardenne se guían por un propósito que los fuerza a enfrentarse al mundo, viéndose envueltos frecuentemente en acciones moralmente dudosas. Para el crítico, este dúo de cineastas ha logrado recuperar la idea de voluntad, revistiéndola de una energía narrativa que la hace muy distinta de la trivial fuerza del deseo que motiva con frecuencia el cine comercial. Para los hermanos Dardenne la voluntad es algo que impulsa al mundo, y es lo único que permite a los personajes sobrevivir, incluso cuando parece que un universo hostil está dispuesto a aplastarlos. Rosetta, su personaje más heroico, se ve impulsada por un deseo fiero y puro de sobrevivir, de construir una vida mejor para sí misma. Pero para hacer eso traiciona a un joven con quien traba amistad, denunciando sus crímenes de poca monta para arrebatarle su puesto de trabajo.

Otras curiosidades

Los hermanos Dardenne ruedan siempre sus películas en Seraing, una ciudad vecina a Lieja (donde viven) y construida sobre la industria del acero, con una importante historia de movimientos obreros pero en declive desde los años setenta, desembocando en la depravación mostrada en su cine.

La claridad y el rigor del estilo de los Dardenne emerge de su colaboración con un equipo habitual: el operador Marcoen, la montadora Marie-Hélene Dozo, el diseñador de producción Igor Gabriel, etc.

También trabajan regularmente con ciertos actores: Olivier Gourmet aparece en todas sus películas desde La Promesa, ya sea como protagonista (el terrateniente en La Promesa o Olivier en El hijo) o en cameos como policía, dueño de bar, vendedor de gofres. Otro actor, Fabrizio Rongione es una presencia habitual y amenazante interpretando al novio putativo de Rossetta, el criminal de Lorna... Pero la presencia más consistente en su cine es Jérémie Renie, visto primero como el independiente hijo del terrateniente en La Promesa, como el muchacho salvaje de El niño, como un yonqui condenado en El Silencio de Lorna y, ahora, en El joven de la bicicleta haciendo de un joven padre que aparece el tiempo suficiente para dar una fría despedida al hijo que le necesita desesperadamente.

Sus películas no tienen ninguna partitura musical o banda sonora. Una tendencia mínimamente rota en El silencio de Lorna donde escuchábamos unas notas musicales al final y en El niño de la bicicleta donde se escucha un adagio de Beethoven en los instantes claves en que se hace más evidente la soledad o la necesidad de afecto del protagonista.

Filmografía:

1987 Falsch

1992 Je pense a vous

1996 La promesse (La Promesa)

1999 Rossetta

2002 Le fils (El hijo)

2005 L´enfant (El niño)

2008 Le silence de Lorna (El silencio de Lorna)

2011 Le Gamin au velo (El niño de la bicicleta)

Premios:

1996 Seminci: Espiga de Oro (La Promesa)

1999 Cannes: Palma de Oro (Rossetta)

1999 Cannes: Mejor actriz para Émilie Dequenne (Rossetta)

2002 Cannes: Mejor actor para Olivier Gourmet (El hijo)

2005 Cannes: Palma de Oro (El niño)

2005 Guldbagge (Suecia): mejor película extranjera (El niño)

2008 Cannes: mejor guión (El silencio de Lorna)

2011 Cannes: gran premio del jurado ex-aequo (El niño de la bicicleta)

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Guionistas: Paul Laverty

Biografía: guionista escocés, aunque nacido en Calcuta en 1957. Estudia filosofía en Roma y leyes en  Glasgow. En 1980 viaja a Nicaragua, país en el que vive durante tres años trabajando para una organización de derechos humanos viviendo en directo los enfrentamientos entre sandinistas y los contras. Más tarde viaja a El Salvador  y Guatemala.

Como guionista. Tras su paso por Centroamérica, una experiencia que marca su vida, conoce a Ken Loach. Para él escribe su primer largometraje, Carla´s song. Esta colaboración se repite en 8 películas más: My name is Joe, Sweet sixteen y El viento que agita la cebada, Palma de Oro en el Festival de Cannes 2006, entre ellas.
Escribe también para otros directores: Clive Gordon (Cargo) y para la directora española, Icíar Bollaín (También la lluvia).

Premios:

Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes 2002 por Sweet Sixteen.

Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2006 por El viento que agita la cebada.

Filmografía:
También la lluvia (2010)
Route Irish (2010)
Buscando a Eric (2009)
En un mundo libre (2007)
El viento que agita la cebada (2006)
Cargo (2006)
Tickets (2005)
Sólo un beso (2004)
11´09"01 September (fragmento sobre el Reino Unido, 2002)
Sweet Sixteen (2002)
Bread and Roses (2000)
My name is Joe (1998)
Carla´s Song (1996)

Guionista y director: Pablo Trapero

Biografía: Nació en San Justo (Buenos Aires) en 1971. Realizó sus estudios cinematográficos en la Universidad del Cine de Buenos Aires y dio sus primeros pasos en el mundo del cortometraje. En 1994, tras no obtener buenos resultados en varios concursos de cortos, se decidió a invertir unos pocos ahorros en Negocios, cuya historia transcurre en el negocio de venta de repuestos para coches de su padre y en el que actuó toda su familia. Con este corto ganó por fin en el Festival de Mar de Plata y en el concurso que organizaba el programa El acomodador.

De nuevo, tras no interesar a ningún productor con su guión de Familia rodante, pidió una beca del Fondo Nacional de las Artes para llevar a cabo su primer largometraje junto con algo del dinero obtenido en los concursos anteriores y algunos ahorros. Trapero encaró así la experiencia de producir su primer largo Mundo Grúa que costó 40.000 pesos e incontables horas de trabajo. La película se estrenó en 1999 y cosechó múltiples elogios y se alzo con el premio a Mejor Dirección y Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Compitió también entre otros en los festivales de Venecia (Premio de la Crítica), Rotterdam (Mejor Película) y La Habana (Premio Especial del Jurado) recibiendo numerosos premios. La película se estrenó comercialmente en Estados Unidos y Europa.

En 2001 presenta su mediometraje Naikor en los festivales de Locarno, Rotterdam y Buenos Aires, entre otros. En esta obra, de escasos 45 minutos, encara un género sumamente particular: el del falso documental. También en 2001 coprodujo La libertad, de Lisandro Alonso.

Su segunda película, El Bonaerense, tuvo gran repercusión al presentarse en la sección Un certain regard del Festival de Cannes. El estreno comercial fue en septiembre de 2002 con una muy buena recepción por parte de la crítica y del público. La película aborda los temas de la inseguridad y de la desocupación narrados desde dentro del marco de la corrupción policial. Su cuidada estética y el buen manejo de los tiempos la han transformado en una de las obras más importantes del cine argentino.

Continúa su trayectoria como productor fundando la compañía Matanza Cine que se dedica a producciones de cine independiente tanto nacionales como coproducciones latinoamericanas y documentales. Con ella produce el documental Ciudad de María de Enrique Bellande que tiene un largo recorrido por festivales de todo el mundo; Sarasa ,un telefilm documental y La mecha de Raúl Perrone (Premio Especial del Jurado en Friburgo).

En 2004 presenta finalmente Familia rodante, su tercera película como director en la Selección Oficial del Festival de Venecia, participando luego en los festivales de Toronto, New York, Río de Janeiro y La Habana, entre otros. Como productor realiza Decir tu nombre de la directora argentina Albertina Carri y las coproducciones chileno-argentina-española Mi mejor enemigo de Alex Bowen y la boliviana-cubana-argentina Di buen día papá de Fernando Villazón.

Sus últimas películas han sido Nacido y criado (2006), Leonera (2008) sobre una mujer que tiene que criar a su hijo en la cárcel y Carancho con la que vuelve a sumergirse en el mundo de la corrupción. Sus dos últimas películas fueron presentadas en la Sección Oficial de Cannes.

Pablo Trapero es uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino surgido a mediados de los años noventa. Sus películas son de corte realista, casi documentales, en las que retrata a gente normal en actividades cotidianas, destacando siempre las injusticias de la sociedad contemporánea.

Filmografía:

Cortometrajes:

Mocosa malcriado (1993)

Negocios (1995)

Naikkor (2001)

Nómade (2010)

Largometrajes:

Mundo Grúa (199)

El bonaerense (2002)

Familia rodante (2004)

Nacido y criado (2006)

Leonera (2008)

Carancho (2010)

Guionista y director: David Pinillos

Biografía: (Segovia, 1974). Se estrena en el guión y en la dirección de largometrajes con Bon Appétit (2010), una película co-producida junto con Alemania y Suiza y rodada en inglés en Zurich. Fue premiado con el Goya a la mejor dirección novel por esta historia de un cocinero español que cumple su sueño de trabajar en uno de los mejores restaurantes suizos, aunque todo eso no parecerá tan importante cuando conozca a Hanna, la sumiller del restaurante.

Anteriormente, en el año 2007, escribió y dirigió su primer y único cortometraje hasta el momento, Dolly, de temática también amorosa. Trata sobre un joven de 22 años, Daniel (como el protagonista de Bon appetit) que tiene una beca para estudiar el próximo año en California y la angustiosa necesidad de confesarle a la novia de su mejor amigo que está enamorada de ella. Tras la fiesta de su despedida, un paseo en solitario se convierte en la última oportunidad para hacerlo.

Premios:

Goya a la Mejor dirección novel por Bon Appetit (25º edición. Año 2011)

Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado "Biznaga de Plata" por Bon Appetit

Festival de Málaga: Premio Egeda al Mejor Guión por Bon Appetit.

Ambas producciones las ha realizado junto a Morena Films donde, desde hace años, trabaja como montador, función en la que acumula ya una larga trayectoria y alguna nominación a los Goyas (Gordos, 2009). Entre algunas de las películas que ha montado se encuentran: La vergüenza, de David Planell; Sexykiller de Miguel Martí, 8 citas de Rodrigo Sorogoyen y Peris Romano o Películas para no dormir: La habitación del niño, de Álex de la Iglesia.

Como bien nos cuenta Pedro Uriol, productor de la película: "David ya había trabajado en más de una ocasión con Morena Films como montador... Descubrí que tras el excelente y cultivado profesional, se esconde una persona con una sensibilidad exquisita y un agudo sentido del humor... Y a pesar de no haber dirigido nunca, David auna dos de las cualidades más necesarias para un director: sensibilidad y técnica".

Filmografía:

Bon Appetit (2010)

Dolly (cortometraje, 2007)

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Guionistas: Mark O´Halloran

Biografía: es un guionista, actor y compositor irlandés nacido en la localidad de Innes, en la región de County Clare.

Como guionista ha escrito los guiones de las dos películas que hasta ahora ha dirigido el director también irlandés, Lenny Abrahanson (Adam & Paul y Garage). Además, ha trabajado también para la televisión escribiendo la serie Prosperity(Prosperidad) que cuenta la historia de cuatro personajes, cada uno con sus propias dificultades, durante un día de su vida. Una temática muy en consonancia con los guiones de sus películas. Ha recibido varias nominaciones (destaca la nominación en los Premios del Cine Europeo) y premios como guionista.

2006 Evening Standard British Award for Best Screenplay (Adam & Paul)

2008 Irish Film and Television Award for Best Script for Film (Garage)

2008 Irish Film and Television Award for Best Script for Tv (Prosperity)

2008 Irish Playwrights and Screenwriters Guild Award for Best Tv Script.

Como actor ha participado en varias películas (La reina de los condenados) y cortos. Destaca su papel en la cinta de la que también es guionista, Adam & Paul por la que recibió el premio al mejor actor en el Festival Internacional de cine de Gijón. En ella interpreta a Adam, un yonqui en busca de su siguiente dosis junto con su inseparable Paul.

Filmografía:

Adam & Paul (2004)

Garage (2007)

Prosperity (serie TV. 2007)

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Fichas de directores: Lenny Abrahamson

Biografía:

30 de noviembre de 1966. Dublín, Irlanda. Sus inicios en el cine se dieron durante la universidad en la que se licencio con honores en el año 1991 (estudió física). En ella fue donde dirigió sus primeros vídeos con la Trinity Video Society que el cofundó junto a Ed Guiney (productor y fundador de Element Pictures) que le produjo después sus dos primeros largometrajes (Garage, Adam & Paul).

Con su primer cortometraje, 3 Joes (1991) ganó también sus primeros premios: el mejor cortometraje europeo en el Cork Film Festival, el Premio del Público en el Galway Film Fleadh y el del Jurado en el Oberhausen Short Film Festival. Todos estos galardones lograron que su primer trabajo pudiera verse en festivales y televisiones de todo el mundo.

Después vivió unos años en California, durante los cuales estudió un posgrado en filosofía en la Universidad de Stanford, tras los cuales regresó a Irlanda. Desde entonces se centró en la dirección, dirigiendo varios anuncios para la televisión en todo el mundo que cosecharon diversos premios internacionales. Durante ese tiempo en el mundo de la publicidad conoció, a través del también productor Jonny Speers, a Mark O´Halloran, guionista desde entonces de todas sus películas

Finalmente, en el año 2004 dirigió su primera película, Adam & Paul, producida por sus dos amigos Ed Guiney y Jonny Speers (Speers Films) y escrita por Mark O´Halloran. La película cosechó el premio del público en el Galway Film Fleadh y el de mejor interpretación masculina en el Festival de Gijón (para Mark O´Halloran, protagonista y guionista de la película). Fue también seleccionada en el Telluride Film Festival de Colorado y en la sección Panorama del Festival de Berlín (2005).

Su segunda película, Garage (2007) ha cosechado premios también en el festival de Torino (mejor película) y el Premio CICAE en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Actualmente es un cineasta referente del cine británico contemporáneo y es considerado uno de los realizadores más interesantes de la nueva ola del cine irlandés.

Filmografía:

Adam & Paul (2004)

Garaje (2007)

Artículos, entrevistas:

El pequeño cine épico de Lenny Abrahamson (Diario Público 16/07/2008).

Entrevista por el estreno de Garage (Cineuropa, 2007).

Entrevista por el estreno de Garage (Freek! Magazine, 2008).

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